超星独白的世界——肖邦十二首练习曲（第十号作品）解读章节答案(学习通2023完整答案)

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第一课：C大调练习曲-----向巴洛克音乐致敬

C大调练习曲在旋律和节奏上的超星三个特征是什么？

1、C大调练习曲又被称为“圣咏逃亡曲”，独白的世读章答案在此曲中“圣咏”的界肖节答速度表现为？
A、急板
B、邦首中板
C、练习慢板
D、曲第不太快的号作快板

2、本曲循环运用最多的品解旋律模式是“钟摆式”

3、本曲旋律动机与“圣咏”关系最密切的案学是？

第二课：a小调练习曲----一首充满诗意和忧郁色彩的油画

a小调练习曲声音和色彩的关系是怎样的？

1、为了突出高低声部不同色彩，习通低旋律声部采用的完整旋律方式是？
A、近距离小跳
B、超星远距离大跳
C、独白的世读章答案八度音阶
D、界肖节答三度音阶

2、邦首本曲没有频繁运用离调和转调

3、肖邦这首作品，受到哪位画家的影响最大？

第三课：E大调练习曲----悲情的离别之歌

E大调练习曲与“波兰情结”是怎样的关系？

1、本曲涉及的两种旋律类型是？
A、声乐化旋律
B、器乐化旋律
C、民乐化旋律
D、交响化旋律

2、本曲和声大调具有“指号”作用。

3、本曲的切分音节奏是模仿的哪一种乐器？

第四课：升C小调练习曲-----纯粹与典型的练习曲

用什么样的方法练习，才能演奏出急速、流畅、均匀而伶俐的声音呢？

1、在训练手指的灵活度时，可以参考以下哪一种运动原理？
A、游泳
B、跑步
C、击剑
D、排球

2、要想达到快速、均匀、流畅的演奏效果，我们可以参照跑步的那些原理？
A、跑步的“均力”原理
B、跑步的“直线”原理
C、跑步的“准备”原理
D、跑步的“减负”原理

3、汉斯.冯.彪罗曾评价这首作品：“这首一首纯粹古典、典型的练习曲。”

第五课：降G大调练习曲-----带有东方主义音乐色彩的黑键练习曲

本曲音乐东方化的表现是什么

1、这部作品与肖邦的那一段生活时期有关？
A、老年时期
B、中年时期
C、青年时期
D、童年时期

2、波兰民族对东方文化产生兴趣可追源到17世纪.

3、本课程提出了提高黑键演奏准确性的_____克标准？

第六课：降e小调练习曲-----“叙事化”练习曲

作品的叙事化表现是怎样的

1、本曲主题的四句叙事诗歌表现为？
A、起
B、承
C、转
D、合

2、本曲是一首兼具那两种体裁特征的练习曲？
A、进行曲
B、叙事曲
C、夜曲
D、圆舞曲

3、“杜马”这首诗歌口语化不强

4、在本曲的创作中，肖邦受到哪位诗人的影响？

第七课：C大调练习曲------托卡塔风

托卡塔在本首作品中的表现方式是怎样的

1、肖邦此曲受到复调音乐大师谁的影响？
A、吕利
B、巴赫
C、斯卡拉蒂
D、亨德尔

2、下面属于“”托卡塔”风格的是？
A、突破古典音乐固有的秩序与谐和
B、夸张紧凑的节奏
C、尖锐强烈的情感
D、彰显出对先前音乐的反叛情绪

3、托卡塔在本曲的第一个微观表现是

4、托卡塔在本曲的第二个微观表现是

第八首：F大调练习曲 -----具有马祖卡曲风的谐谑小品

本曲的谐谑性表现方式是怎样的

1、谐谑曲这个词出现于17世纪初，首次出现的国家是？
A、法国
B、意大利
C、德国
D、荷兰

2、本曲具有代表性的马祖卡节奏中，包含八分附点+四分音符+八分附点这个节奏型。

3、持续不间断的耐力训练实际上是对手指、手掌、小臂、大臂以及肩膀肌肉做“功”。

4、本曲是具有怎样曲风的谐谑小品？

第九课：f小调练习曲------渴望、挣扎与浪漫

“李斯特式”旋律特点在这首作品中的体现

1、关于本曲节拍的描述，下列哪一项是正确的？
A、三拍子
B、六拍子
C、四拍子
D、二拍子

2、一下能代表这首作品风格的三个词是？
A、挣扎
B、浪漫
C、谐谑
D、渴望

3、这首作品和李斯特f小调练习曲的旋律有相似之处

第十课：降A大调练习曲------物与自然的田园诗

本首作品田园风格的体现方式是什么？

1、本曲所表现的情感为？
A、对小动物的热爱
B、对历史的思考
C、对田园生活的描述
D、对生活的无奈

2、作品自由感的体现方式为？
A、复节拍
B、主调旋律
C、复调旋律
D、自由节奏

3、华兹华斯将浪漫自然派的内容得以丰富和发展

4、肖邦此首作品田园主义风格收到哪位画家的影响？

5、本曲旋律的“细碎化”处理分了几种？

第十一首：降E大调练习曲------ 带有“法国沙龙风”的洛可可小品

“法国沙龙风”在这首作品中的体现是怎样的？

1、在肖邦创作此曲时，受到哪个国家沙龙文化的影响？
A、英国
B、美国
C、法国
D、意大利

2、本曲旋律特点有以下几点？
A、旋律的装饰性
B、旋律的进行曲特征
C、旋律的隐藏性
D、旋律的舞蹈感

3、本首作品有强烈的巴洛克风格特征

第十二首：c小调练习曲------革命练习曲

革命练习曲的创作背景和声音特征是怎样的？

1、本曲的休止符具有旋律意义

2、本曲的创作背景来自一个真实的历史事件

3、本曲创作与哪一年？

从宏观分析和微观分析角度，论述第三首与第十二首练习曲的异同之处。

论述第三首与第十二首练习曲的异同之处

1、从宏观分析和微观分析角度，论述第三首与第十二首练习曲的异同之处

学习通独白的世界——肖邦十二首练习曲（第十号作品）解读

肖邦的十二首练习曲，是钢琴演奏技巧的代表作之一。其中第十号作品，更是被誉为“学习通独白的世界”，因其在音乐中表达了一种熟悉而深刻的情感，让人们倍感共鸣。

曲名与背景

第十号练习曲的正式曲名为“半音阶练习曲”，代表着这首曲子是专为练习半音阶而创作的。然而，这首曲子并非只是技巧的堆砌，而是传递一种深刻的情感。

有人认为，肖邦在作曲这首曲子的时候，正处在他生命中的一个低谷。他的健康和创作状态都受到了影响，情绪也非常低落。而这首以半音阶为主题的练习曲，恰恰体现了肖邦在这一时期所经历的情感波动。

曲式与节奏

第十号练习曲的曲式为ABA，以半音阶为主题，以B部分的“cantabile”为情感高潮。这一曲式的设计，使得整首曲子仿佛是在诉说一段故事，生动而有力。

在节奏上，这首曲子的韵律非常明显。一开始的左手伴奏与右手旋律的交替，如同一只脚步履不停在地面上踏动的声音。而随着曲子的发展，节奏逐渐加快，如同一颗心脏在愈加紧张的心情下跳动。最后B部分的“cantabile”，则是如同一个人在疲惫之后，终于找到了疗伤的出口，心情放松下来，愉悦而舒畅。

情感表达

肖邦的第十号练习曲，在音乐中表达了一种熟悉而深刻的情感。曲子从一开始的紧张和忧愁，到B部分的放松和愉悦，仿佛是按照一个人的情感历程一步步展开，给人以共鸣和感动。

在这首曲子中，肖邦用音乐表达了他自己在低潮期的情感状态。他的病情不断加重，而创作也遇到了瓶颈。然而，这首曲子最终以一个愉悦的音符结尾，仿佛是肖邦在通过音乐，找到了宣泄自己情感的出口。

结语

肖邦的第十号练习曲，是钢琴演奏技巧的代表作之一，也是肖邦在音乐中表达自己情感的一种方式。这首曲子以半音阶为主题，通过节奏、曲式等多种手法，给人以共鸣和感动。无论是钢琴演奏者，还是听众，都可以通过这首曲子，感受到肖邦丰富的情感世界。