尔雅独白的世界——肖邦十二首练习曲（第十号作品）解读_2答案(学习通2023完整答案)
53 min read尔雅独白的世界——肖邦十二首练习曲（第十号作品）解读_2答案(学习通2023完整答案)
C大调练习曲在旋律和节奏上的尔雅三个特征是什么？
1、C大调练习曲又被称为“圣咏逃亡曲”，独白的世读答答案在此曲中“圣咏”的界肖速度表现为？
A、急板
B、邦首中板
C、练习慢板
D、曲第不太快的号作快板
2、本曲循环运用最多的品解旋律模式是“钟摆式”
3、本曲旋律动机与“圣咏”关系最密切的案学是？
第二课：a小调练习曲----一首充满诗意和忧郁色彩的油画
a小调练习曲声音和色彩的关系是怎样的？
1、为了突出高低声部不同色彩，习通低旋律声部采用的完整旋律方式是？
A、近距离小跳
B、尔雅远距离大跳
C、独白的世读答答案八度音阶
D、界肖三度音阶
2、邦首本曲没有频繁运用离调和转调
3、肖邦这首作品，受到哪位画家的影响最大？
第三课：E大调练习曲----悲情的离别之歌
E大调练习曲与“波兰情结”是怎样的关系？
1、本曲涉及的两种旋律类型是？
A、声乐化旋律
B、器乐化旋律
C、民乐化旋律
D、交响化旋律
2、本曲和声大调具有“指号”作用。
3、本曲的切分音节奏是模仿的哪一种乐器？
第四课：升C小调练习曲-----纯粹与典型的练习曲
用什么样的方法练习，才能演奏出急速、流畅、均匀而伶俐的声音呢？
1、在训练手指的灵活度时，可以参考以下哪一种运动原理？
A、游泳
B、跑步
C、击剑
D、排球
2、要想达到快速、均匀、流畅的演奏效果，我们可以参照跑步的那些原理？
A、跑步的“均力”原理
B、跑步的“直线”原理
C、跑步的“准备”原理
D、跑步的“减负”原理
3、汉斯.冯.彪罗曾评价这首作品：“这首一首纯粹古典、典型的练习曲。”
第五课：降G大调练习曲-----带有东方主义音乐色彩的黑键练习曲
本曲音乐东方化的表现是什么
1、这部作品与肖邦的那一段生活时期有关？
A、老年时期
B、中年时期
C、青年时期
D、童年时期
2、波兰民族对东方文化产生兴趣可追源到17世纪.
3、本课程提出了提高黑键演奏准确性的_____克标准？
第六课：降e小调练习曲-----“叙事化”练习曲
作品的叙事化表现是怎样的
1、本曲主题的四句叙事诗歌表现为？
A、起
B、承
C、转
D、合
2、本曲是一首兼具那两种体裁特征的练习曲？
A、进行曲
B、叙事曲
C、夜曲
D、圆舞曲
3、“杜马”这首诗歌口语化不强
4、在本曲的创作中，肖邦受到哪位诗人的影响？
第七课：C大调练习曲------托卡塔风
托卡塔在本首作品中的表现方式是怎样的
1、肖邦此曲受到复调音乐大师谁的影响？
A、吕利
B、巴赫
C、斯卡拉蒂
D、亨德尔
2、下面属于“”托卡塔”风格的是？
A、突破古典音乐固有的秩序与谐和
B、夸张紧凑的节奏
C、尖锐强烈的情感
D、彰显出对先前音乐的反叛情绪
3、托卡塔在本曲的第一个微观表现是
4、托卡塔在本曲的第二个微观表现是
第八首：F大调练习曲 -----具有马祖卡曲风的谐谑小品
本曲的谐谑性表现方式是怎样的
1、谐谑曲这个词出现于17世纪初，首次出现的国家是？
A、法国
B、意大利
C、德国
D、荷兰
2、本曲具有代表性的马祖卡节奏中，包含八分附点+四分音符+八分附点这个节奏型。
3、持续不间断的耐力训练实际上是对手指、手掌、小臂、大臂以及肩膀肌肉做“功”。
4、本曲是具有怎样曲风的谐谑小品？
第九课：f小调练习曲------渴望、挣扎与浪漫
“李斯特式”旋律特点在这首作品中的体现
1、关于本曲节拍的描述，下列哪一项是正确的？
A、三拍子
B、六拍子
C、四拍子
D、二拍子
2、一下能代表这首作品风格的三个词是？
A、挣扎
B、浪漫
C、谐谑
D、渴望
3、这首作品和李斯特f小调练习曲的旋律有相似之处
第十课：降A大调练习曲------物与自然的田园诗
本首作品田园风格的体现方式是什么？
1、本曲所表现的情感为？
A、对小动物的热爱
B、对历史的思考
C、对田园生活的描述
D、对生活的无奈
2、作品自由感的体现方式为？
A、复节拍
B、主调旋律
C、复调旋律
D、自由节奏
3、华兹华斯将浪漫自然派的内容得以丰富和发展
4、肖邦此首作品田园主义风格收到哪位画家的影响？
5、本曲旋律的“细碎化”处理分了几种？
第十一首：降E大调练习曲------ 带有“法国沙龙风”的洛可可小品
“法国沙龙风”在这首作品中的体现是怎样的？
1、在肖邦创作此曲时，受到哪个国家沙龙文化的影响？
A、英国
B、美国
C、法国
D、意大利
2、本曲旋律特点有以下几点？
A、旋律的装饰性
B、旋律的进行曲特征
C、旋律的隐藏性
D、旋律的舞蹈感
3、本首作品有强烈的巴洛克风格特征
“法国沙龙风”在这首作品中的体现是怎样的？
1、作品旋律的特征包含以下哪两种？
A、旋律的装饰性
B、旋律的舞蹈性
C、旋律的隐藏性
D、旋律的进行曲风
2、这首作品有强烈的巴洛克风格特征
3、这首作品受到哪个国家沙龙风的影响？
从宏观分析和微观分析角度，论述第三首与第十二首练习曲的异同之处。
论述第三首与第十二首练习曲的异同之处
1、从宏观分析和微观分析角度，论述第三首与第十二首练习曲的异同之处
学习通独白的世界——肖邦十二首练习曲（第十号作品）解读
肖邦（Frédéric Chopin）是19世纪著名的波兰钢琴演奏家和作曲家，其作品充满了浪漫主义风格和个性化的表达。而他的十二首练习曲是钢琴学习和演奏中不可或缺的经典作品之一。
第十号作品的基本情况
肖邦的第十号练习曲（Op.10 No.10）是一个C大调的练习曲，常被称为“黑键练习曲”（Etude aux touches noires）。
这首曲子的难点在于它只使用了钢琴键盘上的黑键。这虽然简化了手指的运动，但也增加了演奏时的难度，需要更高的技巧和掌握。
第十号练习曲的曲式为ABA，第一部分和第三部分是一致的，都是以右手钢琴声为主，轻柔而优美。而第二部分则是以左手为主，声音更加深沉和有力，通过对比强调了黑键的不同音色和表现力。
第十号作品的音乐特点
肖邦的音乐常常是情感丰富，充满个性的表达。而第十号练习曲也不例外，它通过黑键的巧妙应用，呈现出了一种优美、深沉、悠扬的音乐画面。
第一部分和第三部分的旋律流畅而优美，右手钢琴声清晰，富有柔和和温暖的感觉。而第二部分则是以左手的低音为主，音调沉稳而有力，强调了黑键的金属感和坚强感。
同时，在曲子的演奏过程中，需要使用虚音和持续音等技巧，增加练习曲的表现力和感染力。这些都需要演奏者具备扎实的技巧和感性的理解。
第十号作品的演奏技巧
第十号练习曲的演奏技巧并不是很难，但也需要一定的练习和技巧掌握。以下是一些常见的演奏技巧：
- 弹奏黑键时，手指的位置应该放在键的正中心，手腕和手臂应该放松，避免过度压弦。
- 使用虚音和持续音技巧，增加曲子的表现力和感染力。
- 注意一致性，尤其是第一部分和第三部分的旋律相同，应该保持一致。
- 在演奏第二部分时，要注意左手的力度和节奏，强调黑键的金属感和坚强感。
结语
肖邦的第十号练习曲是钢琴练习和演奏中的经典之一，它通过黑键的巧妙应用，呈现出了一种优美、深沉、悠扬的音乐画面。同时，曲子的演奏技巧也需要一定的练习和技巧掌握。在学习和演奏过程中，我们应该注重细节、感性理解，才能真正体会到肖邦音乐的魅力。
学习通独白的世界——肖邦十二首练习曲（第十号作品）解读
肖邦（Frédéric Chopin）是19世纪著名的波兰钢琴演奏家和作曲家，其作品充满了浪漫主义风格和个性化的表达。而他的十二首练习曲是钢琴学习和演奏中不可或缺的经典作品之一。
第十号作品的基本情况
肖邦的第十号练习曲（Op.10 No.10）是一个C大调的练习曲，常被称为“黑键练习曲”（Etude aux touches noires）。
这首曲子的难点在于它只使用了钢琴键盘上的黑键。这虽然简化了手指的运动，但也增加了演奏时的难度，需要更高的技巧和掌握。
第十号练习曲的曲式为ABA，第一部分和第三部分是一致的，都是以右手钢琴声为主，轻柔而优美。而第二部分则是以左手为主，声音更加深沉和有力，通过对比强调了黑键的不同音色和表现力。
第十号作品的音乐特点
肖邦的音乐常常是情感丰富，充满个性的表达。而第十号练习曲也不例外，它通过黑键的巧妙应用，呈现出了一种优美、深沉、悠扬的音乐画面。
第一部分和第三部分的旋律流畅而优美，右手钢琴声清晰，富有柔和和温暖的感觉。而第二部分则是以左手的低音为主，音调沉稳而有力，强调了黑键的金属感和坚强感。
同时，在曲子的演奏过程中，需要使用虚音和持续音等技巧，增加练习曲的表现力和感染力。这些都需要演奏者具备扎实的技巧和感性的理解。
第十号作品的演奏技巧
第十号练习曲的演奏技巧并不是很难，但也需要一定的练习和技巧掌握。以下是一些常见的演奏技巧：
- 弹奏黑键时，手指的位置应该放在键的正中心，手腕和手臂应该放松，避免过度压弦。
- 使用虚音和持续音技巧，增加曲子的表现力和感染力。
- 注意一致性，尤其是第一部分和第三部分的旋律相同，应该保持一致。
- 在演奏第二部分时，要注意左手的力度和节奏，强调黑键的金属感和坚强感。
结语
肖邦的第十号练习曲是钢琴练习和演奏中的经典之一，它通过黑键的巧妙应用，呈现出了一种优美、深沉、悠扬的音乐画面。同时，曲子的演奏技巧也需要一定的练习和技巧掌握。在学习和演奏过程中，我们应该注重细节、感性理解，才能真正体会到肖邦音乐的魅力。
